FICHE D'ARTISTE / Feng Zheng Jie

Un féministe provocateur

Nom	FENG ZHENG JIE
Date et lieu de naissance	1968, Pékin
Techniques	peinture à l’huile

L’univers de Feng Zheng Jie tourne autour de trois pôles : la mode, la publicité et le Pop art. Il offre une nouvelle vision de la femme chinoise d’aujourd’hui, rompant avec la tradition de l’idéal communiste machiste sous Mao. Il réhabilite le droit de désirer de la femme, tout autant que l’érotisme, les pulsions et l’ambigüité sexuelle. Par ailleurs, son œuvre est fondée sur une critique de la société de consommation.

Feng Zheng Jie crée des images violentes, provocantes et subversives. Les femmes qu’il traite sont souvent en portraits gros-plan, nues. Il crée des types stylistiques de gorgones hystériques, de vampiresses contemporaines, les yeux révulsés, totalement menaçantes. Un certain vide intérieur, une incertitude concernant l’avenir est suggéré par la mise en balance des couleurs.

Lorsque l’on observe l’œuvre de Feng Zheng Jie, on peut constater un dualisme en Orient (éléments de culture chinoise) et Occident, qui se retrouve également dans l’emploi exclusif de deux couleurs : le rouge et le vert baignent les portraits à la fois dans la douceur et la violence.

Chinese Portrait n°38, estampe

FICHE D'ARTISTE / De la cendre à la Renaissance

Nom	XUE SONG
Date et lieu de naissance	1965, Province d’Anhui
Lieu de résidence	Shanghaï
Techniques	calligraphie, peinture, collages de papier imprimé

Il est l’un des peintres les plus importants du mouvement « Pop politique ». Il a connu le succès grâce à ses motifs de « Mao » ou encore de Coca-cola. Il mélange l’art populaire traditionnel à une inspiration d’icones religieuses, utilisant des figures légendaires et des photographies historiques. Il multiplie les références à l’histoire de la Chine et à la société politique chinoise.

Il montre également l’influence du monde occidental, avec une série de pastiches inspirés par Picasso et Yves Klein. Son studio fut détruit par un incendie il y a quelques années. Il réutilisera dès lors les cendres récupérées mélangées à de la colle dans son travail, en adoptant la technique pour ses œuvres postérieures.

Récemment, Xue Song a été inspiré par la nouvelle interprétation des poèmes classiques de la série de peintures de l’artiste Feng ZIKAÏ (1898-1975).

Mark Series-Landscape, 2005

ArtChina Gallery

FICHE D'ARTISTE / Un trio pris de torticolis

Nom	LUO BROTHERS - Luo Weidong, né en 1963 - Luo Weiguo, né en 1964 - Luo Weibing, né en 1972
Lieu de résidence	Canton
Techniques	Peinture sur rouleaux de papier, peinture sur bois, technique traditionnelle de la laque

Les œuvres de ces trois frères sont un conglomérat de ce qui fait la société chinoise d’aujourd’hui : ce sont des œuvres figuratives emprises de symboles contradictoires, à savoir ceux de la société de consommation occidentale (hamburger, coca-cola, pellicules de photos…) et ceux de la révolution communiste. Il y a ainsi chez eux un dualisme entre techniques traditionnelles et ouverture sur l’occident. C’est ce que l’on appelle Nouveau réalisme chinois.
En l’espace de trente ans, depuis la mort de Mao, l’art chinois est passé du terne et de l’uniformité à l’assaut des couleurs et de la lumière.

Untitled A (Yellow horses), 2008

Ethan Cohen Fine Arts Gallery

FICHE D'ARTISTE / Un rire jaune

Nom	YUE MINJUN
Date de naissance	1962
Lieu de résidence	Pékin
Techniques	peinture à l’huile, acrylique

Yue MINJUN est l’un des artistes les plus important de l’avant – garde chinoise. C’est la figure clé du réalisme cynique, mouvement qui émerge au lendemain des évènements de Tiananmen, en parallèle au Pop politique. Dans une Chine qui oscille entre tradition bouddhiste porteuse de sagesse et occidentalisation des modes de vie source d’angoisses, ce peintre choisit de faire du rire l’emprunte de ses œuvres - comme si le rire servait d’échappatoire, de catharsis à la peur du lendemain, de l’inconnu… Dans ses compositions de personnages hilares, le peintre se prend pour modèle. Ses autoportraits seul ou démultipliés sont toujours marqués par un rire décalé et exagéré.. Ses visages aux yeux mi-clos et au sourire grimaçant ont fait le tour du monde, et crevé le plafond des ventes publiques.
Ce réalisme cynique ne procède pas d’une démarche insouciante. Yue MINJUN s’appuie sur le thème du burlesque pour exposer la facette sombre de la Chine. Aussi s’inspire-t-il de tableaux occidentaux comme L’exécution de Maximilien de Manet pour mettre en scène les exécutions de 1989. On y voit des tireurs pointant leurs fusils vers des personnages se tordant de rire… De rire jaune.
Yue Minjun s’appuie sur une palette volontaire restreinte : le gris, le rose et le bleu lui suffisent pour peindre ce rire qui n’est pas une expression du bonheur. Ces physionomies sont l’expression très personnelle d’un désarroi, d’un désenchantement, d’une angoisse face aux à-coups de l’histoire et de la vanité des idéologies.
Il a été sélectionné pour la Biennale de Venise en 1999.

Execution, vendu à Londre 4 210 300 euros, estimé 1.5-2 millions d’euros

FICHE D'ARTISTE / Des corps égarés

Nom	ZHANG DALI
Date de naissance	1963
Techniques	graffiti, portraits peints, moulages de résine

Longtemps, Zhang Dali a été connu pour ses graffitis sur des pans de murs délabrés. Il traite essentiellement dans son œuvre picturale des bouleversements de la société chinoise par la destruction des quartiers traditionnels qui a entrainé le déplacement des communautés. Le chinois d’aujourd’hui a une plus grande liberté de circulation, et il est attiré par des postes de travail dans la construction des nouvelles villes. Ces deux aspects provoquent la création de nouvelles classes sociales.

L’artiste focalise ses portraits sur les travailleurs immigrés et marginaux, « produits » de l’urbanisation : la croissance des grandes villes a attiré bien des personnes à la recherche d’une vie meilleure. Zhang Dali entend dénoncer cette migration comme un leurre. Ses personnages sont souvent pendus la tête en bas, pour illustrer l’incertitude de leur vie et leur impuissance à changer leur destin.

Slogan Studio 2, 2009
Eli Klein Fine Art Gallery